Thursday, June 15, 2023

6 - Hypnos

 


Hipnos ou Hypnos (em gregoὝπνοςtransl.Hypnos, lit. "sono"), é o deus do sono na mitologia grega. Personificação do sono, e da sonolência; mas não do cansaço no que diz respeito à fadiga. Hipnos é um dos daemons gregos: deuses que interferem no espírito dos mortais. Segundo a Teogonia de Hesíodo, ele é filho sem pai de Nix (Νύξ), a deusa da noite[4], mas outras fontes dizem que o pai é o Érebo (As Trevas Primordiais, que personifica a escuridão profunda e primitiva que se formou no momento da criação). Tem nove irmãos, entre os quais o mais importante é seu gêmeo Tânato, (Θάνατος) a personificação da morte. Tanto que em Esparta, é comum sua imagem ser colocada sempre ao lado da morte, representada por seu irmão. Seus outros irmãos nasceram apenas da vontade de Nix ou da ajuda de Érebo. Seu equivalente romano é Somno.

Lenda

Hipnos vivia num palácio construído dentro de uma grande caverna no oeste distante, onde o sol nunca alcançava, porque ninguém tinha um galo que acordasse o mundo, nem gansos ou cães, de modo que Hipnos viveu sempre em tranquilidade, em paz e silêncio. Do outro lado de todo este lugar peculiar passava Lete, o rio do esquecimento, e nas margens, cresciam plantas que junto ao murmúrio das águas límpidas do rio ajudavam os homens a dormir. No meio do palácio existia uma bela cama, cercada por cortinas pretas onde Hipnos descansava, sendo que Morfeu tomava cuidado de que ninguém o acordasse.

Costuma ser visto trajando peças douradas, em oposição a seu irmão gêmeo que normalmente usava tons prateados. Também pode ser retratado como um jovem nu dotado de asas, tocando flauta. Às vezes é mostrado como adormecido em um leito de penas com cortinas negras à volta. Seus atributos incluem um chifre contendo ópio, um talo de papoula, um ramo gotejando água do rio Lete ("Esquecimento") e uma tocha invertida.

Pausânias, em sua obra Descrição da Grécia, menciona diversas vezes a presença de estátuas de Hipnos ao lado de seu irmão Tânato.

Genealogia

Pais

Irmãos

5 - Jurupari - Demônio dos sonhos

 


5 - Jurupari

Origem: Wikipédia, a enciclopédia livre.

Disambig grey.svg Nota: Para outros sentidos do termo, veja Jurupari.

Jurupari

Pai       Sol

Mãe      Ceuci

Jurupari é um personagem mitológico dos povos indígenas da América do Sul. O povo Mawé retrata Yurupari não apenas como um demônio, mas o próprio Mal, aquele que deu origem à outros demônios (como os Ahiag̃ ou os Mapinguary).[1]

 

Na época da chegada dos primeiros europeus ao continente (século XVI), Jurupari era o culto mais difundido. Visando a combatê-lo, os missionários católicos passaram a associar Jurupari ao diabo cristão.[2][3]

 

Etimologia

Várias teorias procuram explicar o significado do termo "Jurupari":

 

Segundo o tupinólogo Eduardo Navarro, viria do tupi antigo Îurupari, que significa "boca torta" (îuru, "boca" + apar, "torta").[4]

Segundo o folclorista Luís da Câmara Cascudo, a palavra "jurupari" parece corruptela de "jurupoari", descrita por Couto de Magalhães no curso sobre nheengatu (língua geral) "O selvagem". Na obra, "Jurupari" literalmente é traduzido por "boca, mão sobre; tirar da boca"; che jurupoari - "tirou-me a palavra da boca", ou de iuru (boca) e pari (armadilha de talas para peixes, com que se fecha os igarapés), além de referir aos diversos significados míticos, entre os quais o que corresponde à expressão "ser que vem à nossa rede" (lugar onde dormimos), e "gerado da fruta".[2]

Segundo o padre Constant Tastevin (1880-1958), apud Faulhaber,[5] o nome "Jurupari" pode corresponder ao nome próprio de um antigo legislador índio, de quem conservam ainda os usos, leis e tradições lembradas nas danças mascaradas de Jurupari. O nome, segundo esse autor, parece significar "máscara", pari, "da boca" ou "do rosto": iu-ru-pari: "meter um pari no próprio rosto".

O dicionário Aurélio[6] reforça a etimologia tupi e o significado de "demônio", estendendo o seu significado a:

 

um peixe de rio, ciclídeo (jeropari, Satanoperca daemon);

ao macaco-de-cheiro;

e à planta da família das leguminosas (Eperua grandiflora), que podem ou não ter relações com esse signo mítico, o que é evidente no nome do peixe (Satanoperca daemon ou Satanoperca jurupari).

 

Jurupari também é o nome do peixe Satanoperca jurupari da família Cichlidae

O Legislador

A primeira versão conta a história de uma índia chamada Ceuci que, tal qual a Virgem Maria, teve uma concepção miraculosa. Conta a lenda que Ceuci estava repousando abaixo de uma árvore e, acometida de fome, comeu seu fruto, o mapati (uacu, em algumas variantes), cuja ingestão era proibida às moças no dia em que estivessem em período fértil. O sumo da fruta teria então escorrido pelo seu corpo nu e alcançado o meio de suas coxas, fecundando-a. A notícia chegou à aldeia, e o conselho de anciãos, diante da revolta do povo, resolveu punir Ceuci com o exílio, onde teve seu filho.

 

Esta criança, chamada Jurupari, era na verdade o enviado do Sol (Guaraci), pelo qual foi ordenado reformar os costumes dos homens e encontrar uma esposa para ele. Com sete dias de vida, já aparentava ter 10 anos, e sua sabedoria atraiu a atenção de todos, que passaram a ouvir suas palavras e o ensinamento dos novos costumes que o Sol dizia que deveriam seguir. É chamado legislador porque alterou as leis (leia-se costumes) do mundo, transformando-o de matriarcal para patriarcal.

 

Demônio dos Sonhos

Na mais conhecida das duas lendas, Jurupari seria, na verdade, o deus da escuridão e do mal, que visitaria os índios em sonhos, assustando-os com pesadelos e presságios de perigos horríveis, impedindo, entretanto, que suas vítimas gritassem - o que, por vezes, causava asfixia. Esta é a mais "provável", já que o significado da palavra Jurupari seja algo como "aquele que cala", "que tapa a boca", ou ainda "aquele que visita nossa rede". Os jesuítas estimularam esta versão da lenda, alguns mesmo dizendo que foram eles que a criaram, sendo imediatamente aceita pelos indígenas, ávidos por uma explicação sobre o porquê de terem pesadelos. Para Câmara Cascudo, essa concepção de criatura dos "pesadelos" é um amálgama de lendas europeias e africanas, inventadas pelas amas de leite para o controle do comportamento das crianças.

 

Aparência

Por vezes, é visto como um caboclo medonho que está sempre rindo, aleijão de boca torta, sendo muito cruel e vingativo. Em algumas culturas indígenas, é descrito como uma cobra com braços; em outras, como um índio comum dotado de grande sabedoria e poderes divinos. Já foi descrito como um bebê invisível, ou simplesmente como uma "presença" (espírito).

 

Em alguns dos mitos que envolvem o jurupari, esse herói morre queimado, e, das suas cinzas, nasce a palmeira de paxiúba (Socratea exorrhiza), uma árvore de cuja madeira são feitos os instrumentos juruparis tocados nesse ritual. Entre os índios tucanos, a flauta (simiômi’i-põrero) é feita da madeira do uacu (Monopteryx angustifolia). Segundo Piedade,[7] é um instrumento sagrado que tem som de trovão, tendo sido utilizado pelos homens para recuperar os instrumentos juruparis que as mulheres haviam roubado.

 

Ritual do Jurupari

Além de o nome Jurupari corresponder a uma lenda tupi e a um conjunto de animais e árvores que o mito relaciona entre si, ainda existem diversas variantes desse mito em outras etnias. Corresponde também a um ritual com flautas em que só os homens podem participar, entre os índios do noroeste da Amazônia (Rios Negro e Uaupés), como os tucanos e os tarianas, descrito por Ermanno Stradelli (1852-1926).[8] Outros ritos e mitos também são conhecidos pelo nome de Jurupari, a exemplo dos encontrados nas tribos:

 

Tuiucas / (Tucanos)

Macus / (Línguas macus)

Wauja[9] e outras do Parque do Xingu

Segundo descrição de Carvalho[10] do que denomina a "religião de jurupari", na região amazônica alto do Rio Negro, esta compreende um culto secreto masculino, revelado aos iniciados principalmente na segunda iniciação: seus ritos incluem flagelações, uso do tabaco e coca, ilusógenos como o yagé (caapi), e, mais no extremo oeste, também o paricá.


Friday, June 2, 2023

4 - Don Ross

 


Donald James Ross (born November 19, 1960) is a Canadian fingerstyle guitarist. He was the first person to win the National Fingerstyle Guitar Championship twice (1988 and 1996). His album Huron Street reached the top ten on the Billboard New-age chart.

Biography[edit]

Ross was born in Montreal, Quebec to Scottish and Mi'kmaq parents. He studied composition at the music department of York University in Toronto with David MottJames Tenney and Phil Werren. After receiving his Bachelor of Fine Arts in Music in 1983, he studied philosophy[1] at St. Hyacinth College and Seminary in Granby, Massachusetts while living at San Damiano Friary in Holyoke, Massachusetts and then started his novitiate for the Canadian custody of the Conventual Franciscans of Immaculate Conception Province at St. Francis Friary in Staten Island, NY. He decided to leave that pursuit and become a musician.

In 1986 Ross produced and published his first album, Kehewin, on cassette, and became a full-time musician. He performed as a duo with his late wife, singer Kelly McGowan, in 1986 and 1987, and then in a trio called Harbord Trio with her and violinist the late Oliver Schroer. At the same time he was member of a New Age jazz quartet called Eye Music. He composed music for several theatre productions in Toronto dealing with First Nations life in Canada, such as The Ecstasy of Rita Joe (York University, 1989), Dreaming Beauty (Inner Stage Theatre, 1990) and Big Buck City (Cahoots Theatre, 1991). He has also composed music for the CBC radio serial Dead Dog Café. In 1987 some of his compositions were played by the Toronto Symphony Orchestra, the Vancouver Symphony Orchestra and the Thunder Bay Symphony Orchestra.[2]

His first place win, after two previous attempts, in the 1988 American Walnut Valley Festival[2] earned him a contract with Duke Street Records, Toronto, where he published his next two albums, 1989's Bearing Straight and 1990's Don Ross. Since then he has released several mostly instrumental CDs, though some of them feature him as a singer. He published three instructional videos, several single transcriptions and a book with nine of his pieces, and worked with the magazine Canadian Musician. At the Ontario Council of Folk Festivals he won a prize with his late wife Kelly, and in 1996 he won first prize for the second time at the Walnut Valley Festival. Starting in 1997 he guided the Don Ross Cannington Guitar Weekend, a guitar workshop. More recently he has also led the workshop in Prince Edward Island and in Port Hope, Ontario.

In 2001 his first wife Kelly McGowan died, and Ross was a single father for four years. In 2005 he married Brooke Miller, a singer-songwriter from Prince Edward Island.

Don Ross was the first artist to sign with indie record label Candyrat Records, in 2005.[3] The label's roster has included Andy McKeeNicholas BarronAntoine DufourThe Reign of Kindo, and Don's wife Brooke Miller.[4]

Ross has done three tours with the Men of Steel guitar group, the last of which was mounted in 2006. The band is a mix of international members including bluegrass maestro Dan Crary, acoustic guitarist Beppe Gambetta, and Celtic folk guitarist Tony McManus.

Ross performs most of his concerts solo, but has also regularly performed with Andy McKee, Brooke Miller, and bassist Jordan O'Connor. He also has a quartet that performs his more jazz and funk based material, Called Don Ross Louder Than Usual, featuring Andrew Craig on keyboards, Marito Marques on drums and Jordan O'Connor on bass.

In 2010–2011 Ross was a Dalhousie University professor teaching history of guitar and techniques, while still travelling extensively for music.[5] He did not renew his contract for the following year due to high demand for concert appearances around the world.

In 2012, Ross moved back to his hometown of Montreal, Quebec. He and Brooke also lived for several years in Halifax, Nova Scotia. Ross is currently residing near Charlottetown, Prince Edward Island.

During the Covid-19 pandemic, Don studied for a Master of Arts degree online in Orchestration through the University of Chichester and ThinkSpace Education, graduating in 2021. He has spent much of the time since composing original orchestrations for video games, film, and television. In 2023 Don released his first solo album in six years, a mixture of solo and collaborative music entitled WATER. The album features collaborations with Bruce Cockburn, Brooke Miller, Michael Manring, The Atlantic String Machine and the City of Prague Philharmonic Orchestra.

Style and technique[edit]

Ross's music borrows from bluesjazzfolk and classical music creating a style that he describes as "heavy wood". Ross names Bruce CockburnJohn RenbournPierre BensusanKeith JarrettEgberto Gismonti and Pat Metheny as his main sources of inspiration.[6] One of his songs, "Michael, Michael, Michael", is dedicated to Michael Hedges, and Ross has performed straight covers of his compositions.[7] One obvious but unattributed influence is the psychedelic 1967 track 'Embryonic Journey' by Jefferson Airplane. Ross's advanced technique and his sure feeling for rhythm combine with uncommon ideas to make his style instantly recognizable. He often uses percussive techniques and plays intricate down and upstroke patterns with his thumb. These techniques have found their way into the toolboxes of many competitive fingerstyle guitarists. His use of acrylic nails allows him to get a consistent, clean tone without the hassle of broken fingernails.

Don Ross played a Lowden S-10 in the beginning of his career, but since 1997 has played a Lowden O-10.[6] Today he plays custom-made guitars by Marc Beneteau, a Canadian luthier from St. Thomas, Ontario. The Beneteaus are equipped with a combination of microphone and K&K pickups. Occasionally he plays a baritone guitar and a harp guitar by Marc Beneteau, or uses a custom 7-string by Oskar Graf, a luthier from Clarendon, Ontario.

In the liner notes to Ross' 2003 album Robot MonsterBruce Cockburn writes, "Nobody does what Don Ross does with an acoustic guitar. He takes the corners so fast you think he's going to roll, but he never loses control."

Discography[edit]

Solo or duo[edit]




3 - Tommy Emmanuel

 


William Thomas "Tommy" Emmanuel (Muswellbrook31 de maio de 1955) é um guitarrista australiano, conhecido por seu estilo complexo de fingerpicking, e o uso de efeitos percussivos no violão. Foi nomeado duas vezes melhor guitarrista acústico pela enquete da revista Guitar Player.[1]

Estilo Musical

Segundo Tommy Emmanuel, desde criança ele era fascinado pelo estilo musical de Chet Atkins – algumas vezes chamado de Thumbpicking ou Travis picking – de tocar o baixo com o polegar da mão direita e as partes da melodia com os outros dedos. Esta técnica se tornou a base para o estilo de Tommy.

Apesar de nunca ter tido educação musical formal, sua habilidade ganhou muitos fãs no mundo inteiro. Ele é conhecido também por tocar partes percussivas no corpo do seu violão. Suas apresentações solo não seguem uma set-list, e ele é conhecido por completar gravações em um take.[2]

Associação com Chet Atkins

Quando jovem na Austrália, Tommy escreveu ao seu herói Chet Atkins em Nashville, nos EUA. Eventualmente, Atkins respondeu com palavras de encorajamento e um convite para visitá-lo.

Em 1997, Tommy e Chet gravaram como dueto o álbum The Day the Fingerpickers Took Over The World, que foi o último álbum que Chet Atkins gravou antes de morrer.[3]

Chet Atkins, em julho de 1999, concedeu a Tommy o prêmio de Certified Guitar Player (C.G.P.), um título que Atkins concedeu também a outros guitarristas, incluindo ele mesmo. Tommy se apresenta em julho todo ano na Chet Atkins Appreciation Society, em Nashville.[4]

Discografia

2 - Ewan Dobson

 


Biografia

  • Data de nascimento

    9 Setembro 1981 (idade 41)

Ewan Dobson é um violonista (quem toca violão) Canadense.
Suas musicas misturam desde musica clássica, até trance, um estilo muito difícil de se definir.
Em 1993 foi diagnosticado com déficit de atenção, hiperativismo, transtorno obsessivo compulsivo e leve síndrome de tourette porém isso não o impediu de tocar violão.
Já ganhou vários prêmios com seu estilo peculiar, ficando em destaque sua colocação no 5º Concurso Anual Canadense de "fingerstyle", dois meses após, entrou no 38º concurso mundial Fingerstyle, tirando a terceira colocação.
Atualmente sua gravadora é a CandyRat Records

Em sua discografia constam:
(2007) Guitar - Independente de gravadora
(2008) The Red Army Love Potion - Independente de gravadora
(2009) Healthy Obssessions - Independente de gravadora
(2009) Ewan Dobson - Produzido pela CandyRat Records
(2010) Ewan Dobson II - Produzido pela CandyRat Records
(2012) World Candies - Independente de gravadora
(2012) Ewan Dobson III - Produzido pela CandyRat Records
(2013) Accoustic Metal - Produzido pela CandyRat Records

Você pode encontrar mais informações sobre ele em:
http://candyrat.com/artists/ewandobson/
http://ewandobson.com/

1 - Marcin Patrzalek

 


From Wikipedia, the free encyclopedia

Marcin Patrzałek

Born     October 6, 2000 (age 22)

Kielce, Poland

Occupation(s)   Musician, guitarist, arranger

Instrument(s)   Acoustic guitar, flamenco guitar

Years active     2015-present

Labels   Sony Music, Sony Masterworks

Website marcinofficial.com

Marcin Patrzałek (Polish pronunciation: [ˈmar.t͡ɕin patˈʂa.wɛk]; born October 6, 2000), known mononymously as Marcin, is a Polish percussive fingerstyle guitarist, composer, and producer. He is known for combining fingerstyle, percussive guitar techniques with modern electronic and orchestral production.[1][2][3][4] He first gained popularity in 2015 after winning the ninth edition of Polish talent show Must Be The Music,[5] the prize for which was 100,000 Polish złoty and an additional 100,000 złoty for promotion of his music on Polish radio station RMF FM.[6] After local success, he went on to release his debut record HUSH, the release of which was accompanied by singles including Patrzalek's percussive arrangement of Isaac Albéniz's "Asturias";[7] the video of the arrangement was released through fingerstyle label CandyRat Records. In subsequent years, Patrzałek's popularity grew rapidly beyond Polish borders due to multiple viral releases online. His videos were posted and discussed by notable publishers such as Rolling Stone, Metal Hammer, Classic FM, Guitar World, Billboard as well as independently.[8][9][1][10][11] Patrzalek's performances have amassed over 150 million views online, the main contributors to this number being his solo acoustic guitar arrangements of major classical pieces such as Moonlight Sonata or Beethoven's 5th Symphony, as well as popular music, rock arrangements, and original compositions.

 

In 2018, Patrzałek became an official endorser of Ibanez acoustic guitars.[2][3] At the end of the same year, he won the 5th edition of major Italian TV talent show Tu Si Que Vales, broadcast by Canale 5,[12] receiving a standing ovation from the judges for the first time ever in the show. The prize for winning was €100,000.[13] Later, he competed in America's Got Talent which contributed to his popularity overseas, as well as produced multiple viral performances.[14] Marcin's continued prolific output on Instagram and TikTok led to him being praised by guitar figures such as Tom Morello, Paul Stanley, Dweezil Zappa, Tosin Abasi and Vernon Reid.[10]

 

In early 2020, it was announced that Marcin signed an exclusive recording contract with Sony Music branch - Sony Masterworks, 2 singles soon followed. He is currently working on his major label debut album.[15]

 

Career

2010–2015: Career beginnings and Must Be The Music win

Patrzałek started playing the guitar at age 10 when he picked up classical guitar under the guidance of local teacher Jerzy Pikor.[6][16] After two years he started studying flamenco techniques, being taught by Spanish guitarist Carlos Pinana. Later, at age 13, Patrzalek started playing fingerstyle on an acoustic guitar.[2][6] It quickly became his main instrument and after around a year of self-taught practice in 2015 he won the ninth edition of Polish talent-show Must Be The Music. Around that time he started creating electronic music on his computer and combining it with guitar playing, which later resulted in the creation of his debut record HUSH.

 

2016–2018: Debut album, Tu Si Que Vales, Revamp EP

In 2016, at age 16, Patrzałek released his debut LP, HUSH. The album is composed of ten pieces: six original tracks (acoustic guitar with electronic and orchestral production elements), two arrangements and two electronic remixes. The album was released independently on October 7, 2016, with distribution in Poland by Polish label My Music.[17] In the same year Patrzałek became a finalist in the International Fingerstyle Competition Guitar Masters and next year won first prize in the International Classical Guitar Joaquin Rodrigo Competition.[18] In March 2018 it was announced that Patrzałek had become an official endorser of Ibanez guitars - he plays the AE900-NT model. Around this time he started gaining fame due to his solo guitar arrangement videos he posted on YouTube. His 2016 arrangement of "Toxicity" by System of a Down became his first video to amass tens of millions of views on YouTube and Facebook. Other endorsements such as Fishman and Elixir Strings were soon to follow.[19]

 

In 2018 Marcin Patrzałek became the winner of a major talent show for the second time. He was victorious in the fifth edition of Tu Si Que Vales in Italy. During his audition Patrzałek played his viral Beethoven's 5th Symphony arrangement and received four positive votes from the judges as well as 100% "yes" votes from the live studio audience; the judges gave Patrzałek a "golden buzzer" pass to the final. There he performed original arrangements of "Asturias" combined with "Innuendo" by Queen. Patrzalek competed against three other contestants in the final and won with over 50 percent of votes from the television audience.[12][13]

 

On November 12, 2018, Patrzałek released his first EP titled revAMP, a compilation record of his most popular arrangements. Earlier in the year an original single was released titled "Baba Yaga".[7]

 

2019–present: America's Got Talent, record deal

After gaining more international recognition between his videos and talent show performances, Marcin toured multiple countries and continents in 2018 and 2019.

 

In 2019, he auditioned for season 14 of America's Got Talent. During the judge cuts round, he was one of seven acts that successfully advanced to the live shows round [14] but eventually eliminated at semi-finals.[20] His performances broadened his audience and led to him signing an exclusive contract with Sony Masterworks, a division of Sony Music.[15] So far, two singles were released under the imprint: "Moonlight Sonata,"[21] and "Snow Monkey".[22] Both tracks were produced by Marcin and include additional modern electronic elements. The former quickly became one of Patrzałek's most popular releases, while the latter includes heavy reggaeton influences uncharacteristic for his previous work and fingerstyle guitar in general. During the coronavirus pandemic, he gathered millions of followers on social media platforms Instagram and TikTok due to his increased activity.

 

In March of 2022, Patrzałek was a special guest at a series of 7 concerts at the Royal Albert Hall in London, as part of the Classical Spectacular show.[23] Soon after, he released his first official collaboration on YouTube – a duet with Japanese guitarist Ichika Nito.[24]

 

Marcin is said to be working on his major label debut album.


6 - Hypnos

  Hipnos  ou  Hypnos  (em  grego :  Ὕπνος ,  transl. :  Hypnos , lit. " sono "), é o deus do  sono  na  mitologia grega . Personif...